Каждый концерт Алины Орловой становится маленьким чудом. Ее песни на трёх языках – литовском, русском и английском – сперва очаровали родную Литву. На первый же концерт в Москве собралось больше полутысячи человек. А потом в хрупкую девушку с удивительным голосом влюбились и в Европе, и сейчас Алина Орлова выступает там гораздо чаще, чем на родине или в России.

Британские музыкальные критики определил жанр песен Алины Орловой как «бодряще-мрачный балтийский фолк-поп», а их российские коллеги – как “психофолк”. Алину можно бесконечно сравнивать с другими певицми – от Регины Спектор до Нико и Дженис Джоплин, а сама она считает своими кумирами считает Ника Кейва, Лу Рида, Talking Heads и Дэвида Боуи. Так или иначе, ее песни красивы, нежны, самобытны и запоминаются навсегда – кажется, что юная артистка (24 года) знает тысячу способов открывать душу в кристальной прозрачности голоса.

Серебренников поставил самую сказочную и таинственную из комедий Шекспира, превратив её в спектакль-путешествие, в котором зрители блуждают по полному опасностей лесу вместе с персонажами, а действие происходит в четырёх разных пространствах. Стихотворный шекспировский текст монтируется с прозаическими вставками от драматурга Валерия Печейкина – герои как бы попадают на приём к психоаналитику, пытаясь и не умея справиться с подсознательными страхам.

Серебренников разнимает пьесу Шекспира, и разделяет её на несколько историй, каждая из которых играется в своём стиле. Боги обитают в собранной из пыльных оконных рам теплице, напоминая сразу и жителей Рублёвки, и «золотую молодёжь». Влюблённые пары – это загулявшие на «последнем звонке» выпускники, которые выясняют отношения за школьными партами, прямо в разгар дискотеки. Царственные Тесей и Ипполита – медийные лица среднего бизнес-класса, вдруг очутившиеся на больничных койках. Рабочие – толпа весёлых полупьяных мужиков, после визита которых лес сплошь засыпан мусором.

Спектакль балансирует между страшным и смешным, разными жанрами и временами. Но главной силой в нём остаётся любовь, а главной темой – отношения мужчины и женщины, всегда приводящие к катастрофе. И всё же в финале побеждает искусство: самодеятельный спектакль рабочих о страсти Пирама и Фисбы вдруг превращается в настоящую трагедию, а в её мистериальный финал под барочную музыку Монтеверди вовлекаются зрители.

Души Шекспира и Александра Маккуина сейчас громко обсуждают работу Серебренникова и мы тоже пали жертвой в поисках ответа на исторический вопрос ’What Is Art?’   Если верить Серебренникову, ‘это сон, после которого явь не станет прежней.’

Chanel Womenswear A/W 2013 — Illustration, Jowy Maasdamme, 2013

Primarily working in a monochromatic pallet, Jowy Maasdamme’s meticulous ink and pencil works on paper explore the fantasy of fashion, driven by her own dark and distinctive aesthetic. Drawing inspiration from a wide range of sources; from the oneiric to punk, from Disney fairytales to nightmares, Maasdamme’s works are hauntingly magnetic.

Jean-Frédéric Bazille (French, 1841–1870) Family Reunion 1867 Oil on canvas 58 7/8 x 90 9/16 in. (152 x 230 cm) Musée d'Orsay, Paris Acquired with the participation of Marc Bazille, brother of the artist, 1905

Выставка под названием Импрессионизм, Мода, и Современность в музее Метрополитен Нью-Йорка предоставляет возможность по-новому взглянуть на роль моды в произведениях Импрессионистов и их современников.

Édouard Manet (French, 1832–1883) Lady with Fans (Portrait of Nina de Callias) 1873 Oil on canvas 44 1/2 x 65 9/16 in. (113 x 166.5 cm) Musée d'Orsay, Paris Bequest of M. and Mme Ernest Rouart

Около 80-ти основных картин, представленных вместе с костюмами, аксессуарами, фотографиями и литографиями того периода, акцентируют внимание на важность отношений между модой и искусством в те ключевые годы, начиная с середины 1860-х до середины 1880-х, когда Париж превращался в столицу моды и стиля мира. Вместе с популяризацией универмага, появлением готовых вещей и распространением модных журналов, художники, поэты и писатели в стиле авангард – от Мане, Моне, Ренуара до Бодлера, Малларме и Золя – обратили свежий взгляд на современную одежду, воспринимая la mode как предвестник la modernité.

Gustave Caillebotte (French, 1848–1894) Paris Street; Rainy Day 1877 Oil on canvas 83 1/2 x 108 3/4 in. (212.2 x 276.2 cm) The Art Institute of Chicago Charles H. and Mary F. S. Worcester Collection

Новизна и мимолетное очарование последними тенденциями в моде оказались соблазнительными для целого поколения художников и писателей, которые стремились передать пульс современной жизни во всех ее нюансах. Не конкурируя с тщательной детализацией известных портретистов того времени, таких как Джеймс Тиссо или Альфред Стивенс, Импрессионисты, тем не менее, разработали свою собственную технику и стратегию создания и маркетинга изображений стильных мужчин и женщин, в стремлении отразить дух времени.

Маша Биргер

Photographer Fernando Mazza
Stylist Mauricio Mariano and Alessandro Lázaro (ABA MGT)
Art Manuela Sanchez
Model: Carol Pantoliano (TEN Models)
Scene Gustavo Menegazzo

Models in Stephen Burrows, 1973. Photograph by Charles Tracy

Stephen Burrows: When Fashion Danced is the first major examination of the work of the designer The New York Times called in 1977 the “brightest star of American fashion.” It looks at the period spanning the 1970s when Stephen Burrows’s meteoric rise to fame made him not only the first African-American designer to gain international stature, but a celebrated fashion innovator whose work helped define the look of a generation. With vibrant colors, metallic fabrics, and slinky silhouettes that clung to the body, Burrows’s danceable designs generated a vibrant look that was of a piece with the glamorous, liberated nightlife of the era.

Featuring original sketches, photographs, video and over 50 garments, the exhibit ranges from his first fashion line to the groundbreaking designs that defined a decade (and the dance floor) by way of color-blocking and inventive use of materials.  Burrows’ career trajectory began with 60s counterculture and exploded with the liberated nightlife of the 70s, as his hallmark style of fluid draping, metallic materials, and  body-conscious silhouettes captured the sartorial imaginations of legions; it was the epitome of disco-era glamour. Over-the-top but never too formal, his designs were not made to sit in, or even stand in, they were made for dancing: an irreverent attitude that resonated with every echelon of society and bridged the gap between downtown funk and uptown poise in an way that was revolutionary for its time.

Nil Hoppenot and Lisa Jarvis collaborate to showcase some very current couturiers. Beauty and danger is richly showcased in these almost organic pieces, with model Olivia Thornton emanating a sense of dark decorum.

Photography by Nil Hoppenot
Styling by Lisa Jarvis
Hair by Sandra Lamzabi Yazoue
Makeup by Hugo Villard
Model(s) Olivia Thornton @ Oui Management
Courtesy of TheOnes2Watch

With the Pope’s resignation, modernity versus religion rhetoric is back in vogue.  Keeping up with trends, Canadian photographer Anatoly Maf and Russian stylist Gosha Kartsev present their own modern vision of the Twelve Apostles.

Photography Anatoly Maf
Style Gosha Kartsev featuring Topshop and Supreme
Beauty Elena Krygina
Hair Maria Lischuk and Dmitry Pikul
Models (LMA) Kirill Silin, Irakly Kobahidze, Aleksandr Gusev, Filipp Dementiev, Kirill Divschepolskiy, Nikita Zhubrin, Alexey Vasiliev, Dima Troximenko, Dima Popov.

Studded jacket Search and Destroy, Necklace Line Jorddal, Stockings Search and Destroy

Photography Baart Lunde
Style Storm Pedersen
Hair & Make Up Anikka Larsen

Andrey Bartenev is a Russian artist, sculptor, experimentalist, and creator of many provocative, interactive installations and performances.  Photographer Pavel Antonov captures artist’s avant-garde tribute to New York City as a fashion capital of the world.

1. Die Antwood – Fatty Boom Boom

2. Br00ke Candy – Das Me

3. Totally Enormous Extinct Dinosaurs – American Dream Part II

4. Grimes – Oblivion

5. Kiddy Smile – Worthy of Your Love

6. Hercules & Love Affair – I Can’t Wait

7. Kartell – Pantera

8. I Heart Sharks – Neuzeit

9. Casiokids –En VillHest

10. Azealia Banks - Atlantis

All Clothes Serguei Teplov Resort 2013

DEPESHA exclusive editorial featuring Russian fashion’s l’enfant terrible Serguei Teplov Resort 2013 collection as envisioned by a talented young photographer Natali Arefieva.

Photography Натали Арефьева / Natali Arefieva
Style Сергей Теплов / Serguei Teplov
Model Дарья Олексенко / Daria Oleksenko
Hair Евгений Дудов / Evgeniy Dudov (Alternativa Concept Salon)
Beauty Марина Дубровина / Marina Dubrovina(Aveda)
Lights Дмитрий Кунилов / Dmitry Kunilov (Fame studio)
Retouching Лена Булыгина / Lena Bulygina

All clothes Serguei Teplov Resort 2013

Ariel from The Little Mermaid by Marchesa

HARRODS’ Christmas windows will be taken over by a designer Disney Princess display this holiday season – and DEPESHA has a preview of the beautiful gowns set to go on show. Some of the biggest names in fashion from Marchesa, Valentino, Roberto Cavalli to name a few, have created their imaginings of the iconic fairy tale dresses, which will grace the iconic Knightsbridge store’s windows in December 2012.

A VISUAL HOMAGE TO THE LATE LEGENDARY HAIRDRESSER AND TRENDSETTER.

Hair Jordan Blackmore, Three Squares Studio
Concept / Art Direction Stephan Rabimov & Zach Gross
Photography Victoria Janashvili
Stylist Sandro Masmanidi
Make up Julia Dalton-Brush
Models Michelle, Katrina, Cherina (Red Model Management)

Thank You
Patrick Fields, Krizia New York
Niq Ellis, Partner, Three Squares Studio
Joey George, Assistant, Three Squares Studio

Clothes Thom Browne

Модный фотограф Данил Головкин представил нам современных супергероев: стильных, амбициозных, не оглядывающихся назад.

Стилист Сергей Бондарев
Модели Влад Кацура, Роман Дашкевич, Юлия Кошелева (LMA)
Hair & Make up Мария Белодедова

Специальное спасибо: W Hotel St. Petersburg, Сергей Луковский, Sean Howell, Natasha Rotaru